„Unser Land“ von Lucrecia Martel: Eine Reise ins Herz der Ungerechtigkeit

Während des Prozesses um den Tod (Mord) von Javier Chocobar erwähnt jemand beiläufig und zitiert dabei einen renommierten Journalisten einer Zeitung aus Tucumán, dass die Chuschagasta-Gemeinde seit 1807 nicht mehr existiert. In Wahrheit verwendet die Person, die dies sagt, ein starkes Adverb: „offiziell“, und es folgt ein ebenso starkes Adjektiv: „ausgelöscht“. Es ist eine mysteriöse Aussage, wenn man bedenkt, dass mehrere Mitglieder der „Verschwundenen“ im Gebäude des Strafgerichts festgehalten werden, viele von ihnen nahe Verwandte von Javier Chocobar , einem Schlüsselmitglied der Chuschagasta-Gemeinde des Volkes der Diaguita in der Provinz Tucumán, der am 12. Oktober 2009 ermordet wurde. Lucrecia Martel kannte den Fall, hatte das YouTube-Video gesehen, in dem der Moment des Mordes zu sehen und vor allem zu hören ist, und verspürte den Wunsch, den Prozess zu filmen. Sie tat dies Ende August 2018 und das Ergebnis ist Nuestra Tierra (Unser Land ). Eine juristische Dokumentation? Nur ein weiterer der vielen Filme über Polizeifälle?

Die fünf Eröffnungsaufnahmen sind kosmisch. Unsere Erde wird buchstäblich aus dem Weltraum betrachtet. Die Kamera stammt nicht von einer Drohne, sondern von einem Satelliten, der die Erde umkreist. Die Aufnahme weckt Staunen, doch als eine Passage aus Ariel Ramírez' „Misa Criolla“ erklingt, dämpft der Text den astronomischen Genuss, und es wird Frömmigkeit vor dem Allmächtigen angerufen. Auf dieser Erde existiert Geschichte, und die Erde, die Martel rekonstruieren und erforschen möchte, ist nichts weniger als ein beschämendes Kapitel in der universellen Geschichte der Schande.

Tatsächlich ist Chocobars Mord nur ein Hologramm vieler anderer. Denn diejenigen, die vor uns lebten, sind nicht ausgestorben: Wenn es nur wenige von ihnen gibt, dann deshalb, weil sie vernichtet wurden. Dies ist der Ausgangspunkt. Damit beginnt die außergewöhnliche Reise ins Herz der Ungerechtigkeit. Von da an wird Martel die Kunstgriffe der Rechtsordnung und ihre verlogene Rhetorik demontieren und gleichzeitig behutsam das „Aussterben“ verhindern.

Der Film beginnt mit dem Prozess und konzentriert sich zunächst auf die Argumente der Verteidigung sowie die Zeugenaussagen. Das berühmte Video wird wiederholt; es gibt sogar eine Rekonstruktion der Ereignisse am Tatort, die Teil des Prozesses ist. Die Wiederholung des Geschehens und die Interpretationsvorschläge der Beteiligten können uns helfen zu verstehen, wo die Wahrheit verletzt und ein Standpunkt verfälscht wird (aufgrund eines Kampfes zwischen den drei Angeklagten und dem Verletzten fiel das aufnehmende Telefon zu Boden, und das Bild kann nicht als gültiges Beweismittel dienen). Der Ton läuft jedoch weiter, absorbiert die Szene und definiert sie neu; es ist unmöglich, sich den visuellen Kontrapunkt vorzustellen.

Martels Gehör dominiert seine Ästhetik. In der Fiktion durchdrang ein allgegenwärtiges Modell der Klangkonstruktion alles und störte die Gewissheit des Sichtbaren. Klang war immer die Inschrift des Fehlers im Herzen der Realität. Doch „Unsere Erde“ ist keine Fiktion, und während eine akustische Orientierung a priori denkbar ist, werden im Dokumentarfilm Szenen und Dokumente gesammelt, um im Moment des Schnitts zu bestimmen, was der Film wirklich ist. Hat Martel angesichts der Arroganz aller Bilder die Vorrangstellung des Tons aufgegeben?

In Nuestra Tierra dienen die Stimmen der Chuschagasta-Gemeinschaft – derjenigen, die Javier Chocobar am nächsten stehen, und unter ihnen auch die seiner Ex-Frau – nicht mehr nur als bloßes Vehikel für die Perspektive eines Menschen, der Gerechtigkeit sucht. Nach einer Weile distanziert sich Martel vom Prozess und wählt einen notwendigen Umweg. Die kleinen Anekdoten und Erinnerungen der Gemeindemitglieder rücken in den Mittelpunkt. Obwohl die Sprache Spanisch ist, gibt es eine Musikalität, die aus einer anderen Sprache stammt und die Süße der Rede bestimmt. Es ist eine Rede, die von einer Erfahrung der Welt erzählt, die in einer anderen Rede errichtet wurde. Das Mysterium dieser Stimmen erhält die materielle Bedeutung, die ihnen innewohnt, weil Martel die Rede vom Sprecher trennt und an ihre Stelle eine Reihe von Fotografien die visuelle Dimension der Aufnahme einnimmt.

Das Lesen von Fotos und die dabei geweckten Erinnerungen rekonstruieren die argentinische Geschichte des 20. Jahrhunderts . In den kleinsten Details der Geschichten klingt eine andere Melodie. Es gab eine viel bessere Zeit als heute, sagen diejenigen, die sich noch erinnern: Es gab ein anderes Arbeitsverständnis, ein anderes Land, die Menschen kleideten sich elegant, versuchten zu studieren, aßen bessere Milanesas. Es war auch keine Schande, Indio zu sein, geschweige denn Arbeiter. Dieser ganze Abschnitt ist herrlich.

In „Unsere Erde“ gibt es noch eine weitere Erfindung, diesmal visueller Natur. Der Eintritt in die Atmosphäre erfolgt zunächst mit einem gemächlichen Sinkflug. Nach der Beobachtung aus der Luft wie ein Astronaut wird eine neue Perspektive eingeführt: die der Vögel. Martel eignet sich Drohnen filmisch an und stellt sie sich als optische Begleitvögel vor. Es ist offensichtlich, dass er keine Angst vor dogmatischen Kommentaren hat. Er ist sich bewusst, dass die Drohne ein Kriegsinstrument war, und deshalb kehrt er ihre schädliche Natur um zugunsten einer schwebenden Ansicht, durch die man wie ein beobachtendes Tier das Territorium der Gemeinschaft beobachten und darin wandeln kann. Die Kamera fliegt wiederholt über den gesamten Umkreis der Gemeinschaft. Die geografische Schönheit und das umstrittene Territorium werden von oben enthüllt.

José Valdivieso, Luis Humberto Gómez und Sergio Amín wurden bekanntlich schuldig gesprochen. Das Urteil war exemplarisch, wurde jedoch nicht vollstreckt. Vor der Urteilsverkündung gab Martel ihnen Gelegenheit zu sprechen. Weder sie noch ihre Anwälte sagten etwas Nennenswertes. Es war ein nüchternes Gemurmel. Kommentare waren nicht nötig. Die frivole Bosheit, die ihre Gesten ausdrückten, genügt, um zu erkennen, was sie repräsentierten. Sie sind Kinder eines Diskurses, mit dem die Gesetze geschaffen wurden; sie sind die mutmaßlichen Eigentümer der Sprache und der Vorschriften, diejenigen, die über Schrift und Rechte verfügen. Die ganze Theatralik des Prozesses und die gesamte stabile Besetzung der Justiz gehören zu einer Gesellschaftsordnung, an der seit Beginn des 19. Jahrhunderts im Namen des argentinischen Staates gearbeitet wurde. Da die Geschichtlichkeit jeglicher diskursiver Praxis verborgen bleibt, ist es vorzuziehen, jede kritische Nachfrage nach einer Betrachtung der Geschehnisse vor der Eroberung zu unterlassen. Es gibt Tabus, Schweigen, Komplizenschaften.

In jedem Film über indigene Völker wird, ob es uns gefällt oder nicht, der Begriff des Eigentums in Frage gestellt. Während eine Frau die Bedeutung des Bewohnens und Bewirtschaftens eines Landes diskutiert, was nicht unbedingt einen Besitzbegriff impliziert, fügt Martel einen kurzen Vers von Atahualpa Yupanqui hinzu, gesungen von Jorge Cafrune und zunächst vom Sprecher zitiert: „Der Rancher prahlt mit seiner Ungeschicklichkeit und Arroganz. Er hält es für Verschwendung, dass sein Peon besser lebt. Aber dieser Herr weiß nicht, dass er durch seinen Peon eine Ranch besitzt.“ Die Klarheit dieser Passage aus „El payador perseguido“ ist genau die gleiche Hellsichtigkeit wie Nuestra Tierra . Martel war Yupanqui nie näher. Anspruchsvoll und populär.